李文音徐馨蕾

　　的出现，以及在李文音作用下，东方学派的出现，直接让“古典音乐”这个选项，成为了每一次文化交流中，文化部领导们都非常爱提的话题。

　　.......

　　有时候，在文化交流上，经常是以雕塑，绘画，建筑，文学等等方面进行更多的交流，音乐上，更多的是用民族古典乐来沟通。

　　可是，民族古典乐有个最大的问题。

　　在与西方人的交流上，民乐的门槛相对于西洋乐，显然更高，完全是不同的风格趋势，如果不了解华夏文化，很难get到真正深层次的一些思想与表达。

　　如果用民族乐来演奏西方古典音乐，当真是奇奇怪怪。

　　更何况，华国的民族古典太深邃了，也导致风格流派与地域区分......太多太杂了！！

　　没有一个“代表性”！

　　浙派民族乐风韵十足，历史悠久，但能代表整个华夏嘛？

　　费点劲！

　　因为独特。

　　西北老秦潇洒大气，但能代表整个华夏嘛？

　　也费点劲。

　　也是因为独特。

　　多元化的文化，大概就会头疼在这里了。

　　所以，在表现整个华国的时候，用民族乐，很难形成一个包罗万象且统一的印象！！

　　让外国人更加认识华国，在宣传上，一定是要做好一个统一的文化符号的。

　　可惜了。

　　文化底蕴太强的“弊端”也显现出来。

　　.......咋踏马统一.......

　　欧洲一个国家一个省那么大.......风格自然好统一。

　　土地大的历史短的，自然没那么多时间百花齐放。

　　但俺们太大了，太多了，也太悠久了.......么得办法啊.......

　　所以，想要让外国人对华夏文化感兴趣，去学习研究，发现这些厚重的美。

　　只能先用他们熟悉，习惯，了解的方式，进行一个具体的印象传播。

　　即西洋乐器演奏华国风格的西洋乐曲！！

　　所有华国的作曲家，几十年来，都在这个领域之中尝试着。

　　也不乏无数优秀的作品。

　　在文化创新越做越好的整体大趋势下，一个愣头青登场了。

　　从主旋律的华国风小提琴曲《金色的炉台》，到以西洋古典乐的形式，演绎的民间传说《梁山伯与祝英台》！！！

　　似乎这已经很了不得了。

　　《梁祝》，在国际上，有着至关重要的文化地位！！

　　人们似乎觉得，这样也就差不多了。

　　但紧接着。

　　这个愣头青.......便用最粗暴的方式，打破了老一辈人们想象力上的枷锁。

　　炫技！！

　　用TM最基础的东西直接干烂你们，然后你们就能静下心来听我安利华夏文化了。

　　“我没什么文化，只好先用更NB的技巧把你们全鲨了。”

　　是的，这也就是东方学派的起源雏形。

　　走到极致后，无数的音乐人，灵感在这样的启迪下开始迸发！！

　　他们逐渐喜欢用最离谱的技巧，开始演绎最离谱的文化。

　　东方学派的创始人或许是李文音，但李文音更多的贡献，是开启了一个思路，开拓出了一片空白，开辟了一条新的道路。

　　真正将东方学派发扬，扩充的，是无数受到了李文音启发的华国音乐人们！！

　　更多的技法，代表制造更多的音色，代表更深厚的层次！！

　　也就能容纳的下更深邃的文化！！

　　小提琴钢琴可以，其他乐器凭什么不行？

　　西洋乐器可以，自然民族乐器也可以。

　　于是，游离于流量之外的真正的音乐行业，开始焕发了崭新的生命力。

　　很快，演出继续进行着。

　　华国爱乐乐团也终登场！！

　　《琉璃·唐歌·霓裳羽衣》！

　　每一个朝代的代表作品，都有相同，但不同的美。

　　相同的，是炎黄子孙的根。

　　不同的，是不同华国顶尖作曲家们，对于不同王朝文化的解读与诠释！！！

　　演出的不断进行着。

　　《乐府·汉使西行》！！

　　从汉朝起，张骞出使西域，使得华国的音乐文化，吸收了无数西域的乐器，得到了进一步发展的多样性！！

　　汉朝，也正是音乐元素爆炸的年代。

　　历史吹来的风沙，似乎让凌空大日也开始变黑.......