五百六十三 音乐的辨识度与构成，大家一起作曲！
示给观众，其实就是一个言说与劝服的过程。”
这一次再提起这个定义，学生们就非常好理解了。
共情！
音乐家如何让听众与自己共情呢？！
就是通过音乐元素，利用修辞，组织成有逻辑性的作品，然后去说服听众，让听众从自己的感觉出发，体会到自己的感觉。
这就形成了一种最简单的共情！！
“我们音乐的曲式中，最常见的结构，就是一开始表达主题的引子，动机推展而出的陈述，不同动机或者相同动机不同手法的对比，乐段与乐段起伏的连接，以及一开始的动机与主题经过一轮后再一次赋予意义的再现部，以及乐曲最后结束的结尾。”
“这其实就是一种.......对于音乐曲式，用音乐修辞学的一种解答。”
李文音的话，再一次引起了学生们的掌声。
虽然乍听起来似乎很绕，似乎只是加了一个额外的说法。
但实际上，这样系统逻辑的规划，让学生们接受起来反而更加容易了。
“至于修辞上的手法，如何进行实践呢？我们大家来做一个游戏！！”
李文音笑了笑。
学生们也好奇了起来。
“首先，我们确定一个想要用音乐表达的场景。”
“比如.....一名贵妇？大家觉得该怎么起手作曲呢？”
闻得此言，一名学生当即举手。
在获得了示意后，学生说道。
“李学长，我觉得可以用43拍来描述贵妇的一种......雍容华贵，从容不迫且优雅的步调。”
“嗯！你这个想法很不错，可以试试。”
李文音将拍子定下，然后打了出来。
这种43拍圆舞曲，常常出现在华尔兹音乐中。
打个拍子，就很容易想起，这名贵妇，在晚宴中优雅的起舞。
“很好，那么下一步呢？”
其余的学生们相继举手。
“李学长，我觉得旋律上的音差与音程不能相差过大，以免感觉一种跳脱与轻浮。”
“很不错，这样是可以描绘出稳重，这样能表述你描绘的是贵妇，而不是欢快的少女。”
对于学生们种种的设想，李文音全都给了个赞。
“李学长，和声上我觉得可以反其道而行之，用不是过于突兀的渲染，但音域跳度略大的形式，来描绘女人心海底针的感觉，或是利用和声来做一些......贵妇心理感觉的描写。”
“嗯，这个也还可以，但这位同学......挺有经验啊......”
“哈哈哈哈哈！！”
“好，几位同学的想法都很不错。”
李文音非常鼓励学生们勇于发言，哪怕是有些想法显得离谱，也不会去打击。
新事物出现的时候，都会被人觉得有些离谱。
“好的，说了这些，动机就很明了了，四三拍节奏型动机，旋律上音程平稳和谐，和声上进行略微的渲染，接下来可以说说配器了。”
“那么，描述一名贵妇，什么样的音色比较合适呢？”
闻得此言，也开始彻底放开的学生们互相之间兴奋的讨论着！
“我觉得是小提琴！”
“不行，小提琴高音特色太明显，我觉得中提琴比较好。”
“我觉得单簧管醇厚的声音很好。”
“但是长笛更有空灵与优雅的感觉！”
“我觉着长笛和小提琴都可以，但不能过于快速跳脱，也不能音域过高。”
“其实竖琴感觉也很不错。”
“唉？！对啊！竖琴和圆舞曲节拍搭配，贵妇的感觉一下子就上来了！”
学生们七嘴八舌的互相辩驳着。
李文音笑了笑，片刻后，拍了拍手。
“看到了么，虽然大家并不懂什么音乐修辞法，但其实在运用上，已经是按照这样的逻辑来进行架构了。”
“描写贵妇，大家说了很多乐器，但唯独没说长号，小号，圆号这类铜管乐，也没说大提琴，贝斯这种低音乐器。”
“就像是节奏型上，作曲手法上，也避开了无数其他方式的表达技巧。”
“如果问为什么，大家可能说不出个一二三，只是觉得......我感觉不太好！”
“但其实，换个说法，那就是.......用语言来形容贵妇，肯定是不能用孔武有力，膀大腰圆来形容的，雍容华贵，衣香鬓影，珠围翠绕，这样才能将一个贵妇的形象给勾勒出来。”
“哈哈哈哈！”
学生们传来一阵大笑，但大笑之中......对于这个音乐修辞学，有了一种更深的印象！
五百六十三 音乐的辨识度与构成，大家一起作曲！(3/3).继续阅读