第116章 who care
流量剧、大IP，甚至是抄袭之作。
二是资本的横行肆虐，肆意加塞、飞页，缺乏对编剧的尊重，所谓知识产权屁都不算。
三是阶级固化，现在艺人大多数中产阶级出身，没点家底或者社会关系的也不敢选编剧导演专业。这就衍生出一个很严重问题：编剧对于普通家庭缺乏相应的共情力。
换句话说就是：
不接地气！
要说周勋接不到好剧本只是片面之词，到她那个级别考虑因素更多，现在连张紫枫都要考虑各种方方面面，更别说顶级大花。
这就看演员愿不愿意为角色放弃其他东西？
“说到底还是国内编剧地位太低，面对资本没有丝毫话语权。”孔雪无奈道：“人家好莱坞有编剧协会，能跟导演协会演员协会叫板，说罢工就罢工，咱们能比？”
“这两年游戏规则也变了，剧本和美术不一样，没办法一眼看过去就回答你吸引与否。也就是说除非编剧特别出名，否则资本淘金客是很难拿着一个本子去融资的。”
“只有外行才天真以为拍一部影视剧只赚观众的钱？”
“就像食人蚁借高利贷，再拿债权去融资才能资本利益最大化。影视作品也是如此，项目立案可以融一笔钱。导演确定融一笔钱。美术设定融一笔钱。”
“演员确定再融一笔，播出平台再融一笔，最后播出卖钱分账，做数据再融资。”
“成绩好杂七杂八版权打包一卖，拍屁股走人。”
苏泽摇摇头，周勋如果进陈凯歌剧组，你觉得谁话语权大？
这就是所有艺人都会极力吸引粉丝，鼓励粉丝刷数据，甚至极端化。因为越极端，越能制作话题，越出名越能融资。
一个有趣剧本和一个有名网文哪个更容易融资？
网文名声可以让资本在立项就融到一笔大钱，但价值也就止步于此，所以观众才会看见各种魔改和瞎改。
这些魔改背后是有商业逻辑的：压低成本，最大程度的省钱。
观众骂的狗血其实就是影视模式化，因为只有模式化才是影视产业最省钱制作方式。
资本傻？
他们自己不知道拍出来的是垃圾？
人家只是不在乎观众而已！