催泪系导演

　　明的角色在影片中年龄跨度长达35年，他需要数量相当多发型来配合年龄和身份变化。”麦克·金又说道。

　　李易斯巴达了。

　　因为这和他之前想象的可以说完全不同。

　　他原本的想法是，觉得现在的特效技术，应该可以很轻易地做到。

　　可是听到麦克·金的说法，那么这特效的工作量绝对不比一些大片要低了。

　　现在想想，原版的成本那么高，李易之前以为是花在了布景上面，可是现在想想，想来应该更多的是花费在特效这一块。

　　毕竟，按照麦克的说法，那么本杰明的演员，基本上只有在最后的那一段时间里面才会真正的全身出镜，而电影大半的时间，都会是CG头像和真人身躯的组合！

　　也就是说制作CG的时间会非常之长。

　　这可以说也是李易第一次感受到，或者说，第一次发现，原来特效真的不止是视觉特效。

　　不过想想倒是也挺有意思的，说实话，知道了特效是这么弄出来的，李易这才更加佩服，因为在这之前，他甚至都有些分辨不出来，原版里面的本杰明·巴顿的哪些镜头是特效。

　　现在看来，那些特效镜头，真的是太逼真了，逼真到伱不说出来，甚至几乎很难有人能猜的到。

　　不过，虽然如此，但是顶多也不过是花费时间和金钱，能做到李易想要的效果就好。

　　而且这个特效还不好给李易展示，因为首先需要进行表情捕捉，制作数据库，然后再进行合成。

　　这些都是需要花费大量的时间和精力金钱的。

　　不过，搞定了特效之后，其他的反而就简单了不少。

　　当然，不是说有特效，拍摄的时候，就不要人来演了，全部靠CG和模型合成。

　　事实上，拍摄的时候，依然还是需要人来演，只不过，这会儿就真的只是保证其他演员演起来更自然一点。

　　像这样的比较特别的拍摄方式，李易还是觉得挺有意思的，就算是他也是第一次拍这类的电影。

　　当然，如此，很多分镜头脚本就要重新做了。

　　不过这个故事，真的很有味道。

　　有说这个故事会让人不禁思考，纸醉金迷的年代，人的一生中什么才是更重要的？

　　还包括当我每一次回看的时候，都能从新的角度发现全新的解读，我想这是一部电影、一段故事、一部经典深入人心的最大秘密。

　　也有人说，“人生最幸福的时刻之一是为人父母，抱着自己刚刚出生的婴孩的时候”。

　　看着皮肤粉嫩、水嘟嘟的婴儿一点点长大，仿佛自己也重回青春，有一种难以言传的愉悦感。

　　这是因为我们在照顾孩子的过程中看到的是希望，所以我们会充满干劲。

　　可是如果事与愿违，你初生的孩子，关节退化，面色苍白，皮肤褶皱，毛发稀落，上气不接下气，仿佛心脏在接下来的每时每刻都有骤停的风险……

　　你能从他的身上看到了什么？你能看到死亡的气息。

　　还有人说其实这里的本杰明既代表生下来体质弱的孩子，也映射了老人的赡养问题。

　　因为从某种程度上来说老人和孩童的生命一样脆弱，需要照顾，即使我们在被照顾的人身上只看到死亡即将到来，也不能放弃爱，爱就是希望。

　　可是往往人们对孩童和对老人的态度却是截然不同的。

　　当然，更深地去看，因为孩童代表着生命的起点，而老人却代表着即将终结的生命。

　　在童者眼里，长大是自然而然的事情，所以他们不懂欣赏老成；在老者眼里，衰老是预料之中的事情，所以他们无比羡慕年青。人到中年，不是危机四伏的年纪，是一切都刚刚好。

　　李易自己呢？

　　他没看法，因为这个故事有趣的地方就在于，它能让不同的人有不同的看法。

　　《返老还童》这样的电影，要把平淡的故事，拍出让不同的人有不同的情感共鸣点，不得不说，的确需要下一番苦工，好在，李易有着原版的做参照，倒是不需要去太绞尽脑汁。